J.S.Bach concierto para violín BWV 1041




BACH BWV 1041
Concierto para violín en la menor




En relación a esta hermosa pieza, se piensa que este concierto para violín en la menor, BWV 1041 compuesto por J.S.Bach,  se escribió alrededor de los años 1717 a 1723.

Christoph Wolff ha planteado la posibilidad de que la obra se pudo haber escrito en Leipzig, tal vez durante la época en que Bach fue director del Collegium Musicum. En cualquier caso, al parecer, es la única fuente firmada que existe; son partes que Bach copió en Leipzig (junto con otros copistas) alrededor de 1730 a partir de una partitura o apuntes, que en la actualidad se encuentran  perdidos. (1)
(1) Fuente: Musopen


- Fue en la corte del príncipe Leopoldo en Hanhalt-Cöthen que Bach compuso música variada, como por ejemplo, profanas, suites, concierto y música para diversos instrumentos.

Allí, Bach dispuso de una valiosa orquesta con un brillante primer violín, Joseph Spiess para el que se supone que compuso, además de los famosísimos Conciertos de Brandemburgo, los tres conciertos para violín solista que se encuentran, catalogados como BWV 1041; BWV 1042; BWV 1043. (BWV - Bach-Werke-Verzeichnis, catálogo creado por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder (1901-1989), para la numerar c/u de las obras de Bach)

Hay que decir que al contrario de otras obras de arte de este período, que eran transcripciones y acomodos de conciertos italianos, el concierto BWV 1041 es una obra completamente original organizada a la italiana, en tres movimientos rápido - lento - rápido. (2)
(2) Fuente: loff.it



Agradecimientos a canal de: Michel Erren - youtube





- LOS MOVIMIENTOS y su  Análisis (Link)

I   Allegro moderato, en La menor 2/4
El movimiento de apertura está en forma de ritornello, significa que hay una sección principal que vuelve en fragmentos tanto el violín  como en las partes orquestadas.
Este ritornello  se puede encontrar en el primer movimiento hasta la barra 24. Los motivos del tema aparecen en combinaciones cambiantes y se separa e intensifica  a lo largo del movimiento.

II  Andante, en Do mayor, 4/4
En el andante del segundo movimiento Bach utiliza un patrón insistente en la parte de abajo ostinato que se repite constantemente en el movimiento.
Se centra en la variación de las relaciones armónicas. Butt señala que Bach parece haber asociado el esquema de ostinatto particularmente con conciertos de violín.

III Allegro Assai, en La menor, 9/8
En el movimiento final, Bach se basa en las figuras de bariolage para generar impactantes efectos acústicos. El metro y el rito son de una gigue. Butt los describe como “quizás el movimiento más animado y despreocupado de Bach en el modo menor.



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Not Two, Not One - Bley, Peacock y Motian...tres grandes del Jazz.





Not Two,  Not One.
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian.




Es un album del pianista de jazz, canadiense Paul Bley, junto al bajista Gary Peacock y el baterista Paul Motian. Grabado en 1998 y lanzado en el mismo años por el sello ECM.

COMENTARIOS:
Párrafos.

De: All About Jazz - por: David Adler. (link- En)

Una estética de jazz libre prevalence en el álbum. Tempos, armonías y formas son en su mayor parte implícitas y difíciles de detectar. Sin embargo, la música nunca es cacofónica. Todo lo contradio, posee una especie de belleza que sólo se puede llamar tradicional. El oyente, sin embargo, debe prescindir de las guías de composición y disposición convencionales. Los sonidos que se escuchan son a la vez familiares y profundamente misteriosos.


De: popMatters - por: Imre Szeman.  (link - En)

Not two, not one es experimental, innovador y sorprendentemente, accesible. Equilibrando las reflexiones introspectivas y atonales de Bley en “Now”, y el movimiento, el expresivo bajo-trabajo de Peacock en “Entelechy” - como una pista de bajo como se puede encontrar en cualquier parte - son pistas como el blues y Fig Foot y la balada “Noosphere”. 

En “Fig Foot”, las líneas de bajo de Peacock y la creatividad enérgica y brillante de Motian en la batería le dan a Bley el espacio para perseguir una línea de improvisación melódica inspirada. 


“Noosphere” comienza en una vena de Bill Evans, dulce y chispeante, pero trabaja hacia las intervenciones en solitario originales dentro de los contornos generales de la balada del jazz. Mientras que el álbum se caracteriza por el verdadero trabajo de grupo, con todos los miembros del trío parecen despreciar el proyecto solista, sin embargo, estoy impresionado con el trabajo de Gary Peacock. Tanto el entusiasta, “Entelechy” y el más difícil, serio “Intente” es probablemente que permanecer conmigo durante mucho tiempo.


Tracks:

1.  “Not Zero: In Tree Parts” - Peacock, Bley, Motian     9:34
2.   “Entelechy” - Peacock     2:08
3.   “Now” -     4:35
4.   “Fig Foot” -      5:38
5.   “Vocal Tracked” -      5:24
6.   “Intente” - Peacock     5:41
7.   “Noosphere” - Peacock, Bley     7:07
8.   “Set Up Set” - Peacock     6:19
9.   “Dialogue Anour” - Peaock, Bley     8:07
10. “Don’t you know” - Peacock, Bley     6:37
11. “Not Zero: In One Part” - Peacock, Bley, Motian     0:55

Grabado en los estudios Avatar en la ciudad de New York en enero de 1998




Agradecimientos a Canal de: A - youtube




MUSICOS



Paul Bley : piano (Wikipedia)
(10 nov.1932 - 03 ene.2016). pianista y compositor canadiense de jazz, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del campo del free jazz



- Gary Peacock : bajo (Wikipedia)
(12 may.1935), contrabajista de jazz estadounidense





- Paul Motian : batería (Wikipedia)
(25 mar.1931 - 22 nov.2011), baterista estadounidense




Agradecimientos a Canal de: wild strawberries - youtube




Páginas de Interés:




Una ópera minimalista "Akenatón" - Philip Glass



Una ópera de: 

Philip Glass




AKENATÓN
(Amenhotep o Amenofis IV) Faraón egipcio de la XVIII dinastía (1380-1362 a.C.) Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado Teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. En consecuencia, levantó una fuerte oposición, qu terminaría con destruir la reforma tras la muerte de Akenatón. (link)




Título original de inglés, AKHNATEN : (1353 - 1336) Faraón de Egipto de la 18ava dinastía.

Esta es una ópera de Philip Glass, basada en la vida y convicciones religiosas y políticas del Faraón Akenatón, esposo de Nefertiti.

Eligió este nombre, después de su conversión al culto de Atón, antes de esta conversión se le conocía como Amenofis IV.

El libreto de la ópera es del propio Glass en colaboración con Shalomar Goldman, Robert Israel y Richard Riddell, fue estrenada por la Ópera de Sttugart, el 24 de marzo de 1984.

La música minimalista es poderosa, emotiva y profundamente conmovedora

El compositor Glass, cierra con esta obra una trilogía de óperas biográficas, las otras dos son: "Einstein on the beach" y Satyagraha.

La particularidad de cada una de ellas es que presentan a sus personajes protagonistas como artífices de un cambio importante en la época en que vivieron. Akenatón en la religión, Einstein en la ciencia y Ghandi en la política.

El texto de Akenatón, fue creado tomando partes del poema egipcio antiguo sobre Akenatón del Libro de los muertos y de decretos y cartas del período amarna, otras partes están en lengua Acadia y hebreo antiguo.

Estas partes son interpretadas en el idioma original, y se intercalan comentarios de un narrador en idiomas modernos, originalmente en inglés, pero, que pueden ser traducidas al idioma del público.

El Aria, de Akenatón del acto II, que recita un himno a Atón, también debe cantarse en el idioma del lugar donde se interpreta la obra.

Se debe decir que la ópera de Glass, Akenatón, no es una obra sobre su historia, sino que él presenta fragmentos de la vida del faraón que tomados juntos presentan un retrato de él.

Resumidamente, el primer acto representa el ascenso de Akenatón al trono, el segundo los cambios resultantes de sus reformas religiosas y el tercero en la caída y su muerte.


BREVE ARGUMENTO DE LA OBRA:

La obra gira alrededor de estos hechos históricos: Akenatón sube al trono tras la muerte de su padre Amenofis III y decide instalar el monoteísmo centrado en la figura de Atón.
Se aleja de Tebas quitando todos los privilegios a la poderosa casta sacerdotal y se retira a Aketatón en donde se dedicará a actuar como gran sacerdote de su nueva religión.
Por una serie de intrigas el Faraón será destronado.

















ESCENAS DE LA OBRA:

ACTO I : Primer año del reinado de Akenatón.(video)

- Preludio Versos explicativos
- Escena I : Funeral de Amenotep III, comitiva y coros (E.A. Budge. The Egyptian book of the dead (3 vol.). London: K.Paul, 1909).**

- Escena II : La coronación de Akenatón (E.A. Budge. An Egyptian Reading book. London: K.Paul, 1904)

- Escena III : En la ventana de las apariciones, se presenta al pueblo el nuevo Faraón. (E.A. Budge. The Gods of Egyptians. London: K.Paul, 1904)

ACTO II: Años 5 al 15 del reinado de Akenatón.(video)

- Escena I : En Tebas, en el templo de Amón. Akenatón derrota a la poderosa casta sacerdotal (Sir Alan Gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43. Copyright 1957. The Egyp explorations society, London).**

- Escena II : Akenatón y Nefertiti se trasladan a la ciudad de Aketatón en donde construyen nuevos palacios y templos en honor al Nuevo Dios. (Sir Alan gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43 Copyright 1957.  The Egypt exploration society. London).**

Escena III : Bailes y danzas en la nueva ciudad en honor a Atón. Akenatón y Nefertiti son felices (J.H. Breasted. A History od Egypt. New York. Scribners, 1909)**

- Escena IV : Himnos a Atón (D.Winton Thomas. trans " Akhnaten's Hymn to the Aten. "En Documents from old testament times, ed. D Winton Thomas. Copyright 1958 Thomas nelson and Sons, Ltd., London).**

ACTO III: Año 17 del reinado de Akenatón. Época actual en la ciudad amarniense.(video)

- Escena I : la familia de Akenatón, ambiente de felicidad y de preocupación por cuestiones filosóficas y teológicas antes que por las políticas (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939 Mcmillan Canada Ltd., Toronto).**

- Escena II : Caída de Akenatón (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939, Mcmillan Canada Ltd., Toronto).¨¨

- Escena III : Epoca presente, un guía turístico explica la historia de la ciudad y de su Faraón a unos despreocupados turistas (Eugene Fedor. Fodor's Egypt. Copyrihgt 1975 Fodor's travel. Inc. New York).**

- Escena IV : Epilogo; los turistas se alejan volviendo a dejar sola la ciudad, los fantasmas de Akenatón y Nefertiti se levantan, no se dan cuenta del tiempo que ha pasado, no están concientes de que ya son historia e intenta seguir su vida en donde la dejaron.

** referencia bibliográficas donde se sacaron las ideas


Agradecimientos a canal de : Patrick Joiner - youtube


Personajes:


Akenatón : Faraón - contratenor
Nefertiti : esposa de Akenatón - contralto
Tiy : madre de Akenatón - soprano
Horembeb : general egipcio - barítono
Sumo sacerdote : sacerdote de Amón - tenor
Ay : padre de Nefertiti - bajo
Meritatón : hija de Akenatón - soprano
Meketatón : hija de Akenatón - soprano
Anjesenpaatón : hija de Akenatón - soprano
Neferneferuatón : hija de Aketatón - contralto
Neferneferura : hija de Akenatón - contralto
Setepenra : hija de Aketatón - contralto
Escriba : escriba - narrador.


EL ALBUM:


Tracks:

Act I: Year 1 Of Akhnaten's Reign. Thebes
1-1 Prelude: Refrain, Verse 1, Verse 2 10:44
1-2 Prelude: Verse 3 0:40
1-3 Scene 1: Funeral Of Amenhotep III 9:00
1-4 Scene 2: The Coronation Of Akhnaten 17:14
1-5 Scene 3: The Window Of Appearances 9:12
Act II: Year 5 To 15. Thebes And Akhenaten
1-6 Scene 1: The Temple 12:47
1-7 Scene 2: Akhnaten & Nefertiti 10:11
2-1 Scene 3: The City. Dance (Beginning) 2:30
2-2 Scene 3: The City. Dance (Conclusion) 5:10
2-3 Scene 4: Hymn 13:44
Act III: Year 17 And The Present. Akhenaten
2-4 Scene 1: The Family 11:45
2-5 Scene 2: Attack & Fall 7:43
2-6 Scene 3: The Ruins 7:29
2-7 Scene 4: Epilogue




Agradecimientos a canal de: Patrick Joiner - youtube




PÁGINAS de INTERÉS:
- Biografía de Philip Glass
- Completa biografía de Akenatón
- Libreto Akenatón.

Olias of Sunhillow, una hermosa historia del espacio. Jon Anderson



Jon Anderson




Olias of Sunhillow



He aquí uno más, uno más de esos albumes conceptuales que Jon Anderson acostumbra crear con toda su genial inspiración y pulcritud musical, permitiendole trascender en el tiempo.

Este álbum de rock progresivo nos narra un cuento,  cuya inspiración fueron los dibujos del diseñador Roger Dean del álbum "Fragile" (1971) que ilustraba el LP de YES, y en el que se muestra un pequeño planeta desintegrándose y alrededor de él, un planeador que escapa hacia el espacio.

Y, en lo que se refiere al relato mismo de esta obra, está inspirada en los textos de la escritora, retratista y mística, Vera Dorotea Stanley Alder (1898-1894).


La historia nos cuenta:
Acerca de una raza alienígena y su viaje a un nuevo mundo  debido a una catástrofe volcánica.
En donde, Olias es el personaje principal, mencionado en el título, y el artífice  elegido para construir el planeador Moorglade Mover, que será utilizado para llevar  a su pueblo al un nuevo hogar.
Ranyart es el navegante del planeador, y Qoquaq (pronunciado “ko-sismo”) es el líder que une las cuatro tribus de Sunhillow para participar en el éxodo.

El álbum demandó 8 meses de tabajo físico, pero tomo dos años desde su concepción hasta su lanzamiento.
Anderson, utiliza más de un centenar de pistas en la elaboración del álbum, en las grabaciones de cuerdas, órgano, arpa y percusión. Y es Anderson quien ejecuta finalmente  todos los intrumentos de este álbum.

Como dato al margen: Olias of Sunhillow es uno de los cinco álbumes lanzados en solitario por miembros del grupo YES, entre 1975 y 1976.

Refiriéndose a la construcción del álbum , Anderson expresó:

“Estaba en un estado de locura haciendo ese álbum. Pero cada vez que lo escucho doy gracias a los Dioses”.


Agradecimientos a este hermoso trabajo de:  vzqk50HD - canal de youtube


Las Pistas:

Lado A

1.- Ocean song
2.- Meeting (Garden of Geda)
3.- Dance of Ranyart.
4.- Qoquaq en Transic
      Naon
      Transic To
5.- Flight of the Morglade

Lado B

1.- Solid Space
2.- Moon Ra
      Chords
     Song of search
3.- To the Reinner






Páginas de Interés:


Ocean song/ Dance of ranyart/Qoquaq en transic/ song of search



Bach. Fantasía y fuga en Sol menor BWV 542 (La Grande )



BACH    BWV 542
 Fantasía y fuga en Sol menor


Al parecer las partes integrantes de esta pieza para órgano  (BWV 542) la fantasía y la fuga fueron compuestas en épocas distintas.
Entre 1708 y 1717 La fuga en Weimar y entre 1717 y 1723 La Fantasía en Köthen.

Un poco de historia:
Según Felipe Spitta, Bach compuso la Fantasía y Fuga en sol menor para ganar una audición de un puesto de organista en la iglesia de San Jacobo, Hamburgo; que había quedado vacante en 1720.
Pero tocó la pieza  en la iglesia de Santa Catalina. En esa oportunidad se encontraba en la audición Johann Adam Reincken. (1623-1637,organista, compositor y violagambista alemán.), destacado en el ambiente musical en Hamburgo, quién exaltó el arte de  la improvisación de Bach diciendo: 


“Pensé que esta habilidad se había extinguido, pero veo que vive en ti”.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.

Basada  en una pequeña animada melodía popular llamada “Ik ben Gegroet”, mientras que la fuga está basada en “Hortus Musics” (1687), ambas canciones de origen holandés.


Agradecimientos a Canal de: gelpgimLa22 - youtube




ANÁLISIS.
La Fantasía

La fantasía tiene una estructura muy inusual, tiene partes de gran locura, alternadas con pasajes de serenidad y tranquilidad.
Muchas veces se cita a la fantasía como un preludio, pero también se lo puede considerar una tocata con dos secciones de fuga.
La atmósfera de la pieza nos lleva a un claro barroco de la época en que la fantasía fue escrita.
Existe un parecido con la Fantasía y Fuga en re menor BWV 903 ( de la serie de fantasías cromáticas), que fue escrita para clavecín.
Comienza con un acorde mantenido en la segunda voz y una nota pedal, lo que da un gran volumen al comienzo de la pieza. Después, aparece una melodía armada principalmente con fusas, semicorcheas y a veces corcheas, para luego arribar a lo mismo citado anteriormente: un acorde en do mayor, una nota pedal (siempre es un mi) y una corchea en la primera voz de que cuando se silencian las dos últimas voces, la voz más aguda continúa su melodía en una serie de fusas, todo mantenido en la misma plica. Esta estructura se repite seis veces, pero con ciertas diferencias melódicas. Luego, la melodía principal se va trazando de la primera a la segunda voz (el organista prácticamente recorre todo el manual con las manos), todo está armado solamente por fusas, con un mi en el pedal que se prolonga por un tiempo.
A continuación de toda esa secuencia aparece un pequeño silencio, seguido de una nota pedal (solo) y de una secuencia melódica muy diferente a lo anterior, que brinda una atmósfera más tranquila, lenta y melancólica, en donde hay un cambio en los instrumentos. Pero solo dura por unos compases, para que vuelva una secuencia de fusas, un silencio, unos acordes mantenidos se vuelven a tocar seguido de una secuencia de semicorcheas con fusas. Las secuencias compuestas de fusas, los acordes y el pedal mantenidos son recursos recurrentemente usados a lo largo de toda la pieza, como también los pequeños silencios luego de ciertas secuencias, lo que da una irregularidad única a la pieza.

La Fuga

La fuga tiene dos sujetos, uno largo y alegre que modula a través de varias tonalidades y un contrasujeto (Re-Sol-Fa#-Sol), Es una de las fugas más populares de Johan Sebastian Bach, ya que se han hecho numerosas copias manuscritas. La voz más aguda aparece como solista durante los primeros tres compases, en el mismo pentagrama aparece una segunda voz, la tercera voz aparece en el noveno compás (en el segundo pentagrama), mientras que el pedal hace una majestuosa entrada en el decimocuarto compás. Las primeras partes del pedal, se repiten en algunas partes de la fuga, pero en distintos tonos.
Fuente : Wikipedia


Pero, de cualquier manera, Bach confirmó además su reputación con esta obra. Con el ambicioso contenido,  que portaba en si misma la estructura de su fantasía y fuga.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.




Página de interés:



Tchaikovsky, un exigente violín para su concierto en Re mayor Op.35



Tchaikovsky. 
Concierto para violín y orquesta en Re mayor op.35



El compositor ruso (1840-1893) del género romántico se encontraba algo complicado para estrenar su última composición, pues no encontraba solista que lo hiciese.

Un poco de historia sobre este trabajo nos cuenta que a pesar que no era el violín el instrumento que dominaba, compuso su única obra para éste. Su concierto para violín y orquesta en  Re mayor op.35 (marzo 1878), un hermoso concierto con una alta exigencia para ser interpretado.

De gran ayuda fue su discípulo, alumno en composición Iosif Kotek, (ambos tocaban obras para violín y piano) quién lo asesoró con su experiencia en el manejo y potencialidad musical del violín.
Gracias a la asesoría de Kotek, Tchaikovsky  consigue asimilar  rápidamente este conocimiento con el cual forma la base para esta  obra en once días, hecho que le cuenta en una carta a su mecenas, Madame von Meck.

“Hoy terminé el concierto. Lo único que queda es copiarlo, varias veces (con Kotek, quien está aquí) y luego orquestarlo. Mañana comenzaré a copiarlo y explicar los detalles”.

Herttrich, 2011: 5 (1)

(1) Herttich, Hernst - 2011. “Preface”. En: Violin concerto in D major op 35. Piano reduction, Berlin: G. Henle Verlag and Breitkopf & Härtel, 5-7



De esta manera logra  terminar la estructura en las dos semanas siguientes. Finalmente y al cabo de un mes, el concierto queda terminado.

Es necesario agregar que el segundo movimiento fue revisado completamente por Kotek  y Modest Tchaikovsky (hermano menor de Pyotr).  Y,  según el propio Pyotr Tchaikovsky le comenta a un amigo que  Kotif, se ocupó con tal dedicación en esta labor que le resultó admirable.

Cabe reiterar que fue Kotek fue quien aportó su experiencia técnica del instrumento y, al parece ser, kotek hizo algo más que eso en la construcción del concierto.

Un antecedente más  sobre esta obra dice que una versión del movimiento original, se conserva como la primera de las tres piezas para violín y piano, “Souvenir d’un lieu cher” (recuerdo de un querido lugar).

Para los efectos del estreno, Tchaikovsky le dedica el concierto a Kotek que como sabemos  era un buen violinista, sin embargo no tenía el prestigio suficiente para presentar la obra, es entonces cuando Tchaikovsky se lo ofrece a Leopol Auer, quien lo rechazó argumentando que la obra era intocable.   

Como Auer en principio no aceptara tocarla, el estreno (1879) debió ser postergado indefinidamente. (tiempo después la interpretó). No obstante  frente al rechazo de Auer, Tchaikovsky se sintió muy desilusionado  y dijo:

“Tuvo el efecto de tirar a éste desafortunado hijo de mi imaginación al limbo de los olvidados sin esperanza”

Para el estreno fue finalmente  Adolf Brodsky quien  se hizo cargo de ello y se pudo estrenar en Viena-Austria el 4 diciembre de 1881.

Tchaikovsky aunque estaba decepcionado por el recibimiento  que tuvo su concierto, le agradece  a Brodsky la valentía para abordar y sortear las dificultades de la obra.
Teniendo en cuenta aquello, Tchaikovsky decide escribir a su editor:

"Si conoce la dirección de Brodsky, por favor escríbale que estoy profundamente conmovido por el coraje demostrado por él al interpretar una pieza tan difícil e ingrata ante una audiencia muy prejuiciosa".

Emery, The Violin Concerto, 256


Se debe complementar que Nadezhda von Meck (viuda empresaria rusa), fue quien mantuvo económicamente  a Tchaikovsky durante 13 años. A ella le dedicó su Sinfonía N° 4 en Fa menor.

La Crítica.

Con poco ensayo y pobremente acompañado la recepción de la crítica fue dividida, pero ciertamente no fue recibida como una obra maestra, situación diametralmente  opuesta en nuestros días.

En esa época el influyente crítico Edward Hanslick refiriéndose a la obra la llamó “larga y pretenciosa” y dijo que el mismo nos puso cara a cara con la idea repugnante que la música también puede existir para heder al oído”.

Sus Movimientos:

1.- Allegro moderato
2.- Canzonetta, Andante
3.- Allegro vivacissimo


Agradecimientos a Canal de: Classical Vault 1 - youtube



Fuentes y páginas de interés:

- Análisis del concierto para violín en re mayor Op.35 de Pyotr Ilich Tchaikovsky. 
De: Alejandro Luengas Ramirez 
- The Patroness who made Tchaikovsky Tchaikovsky 
By: Ant Tommasini - New York Times
By: Marina Popovic
By: Roger Dettner - AllMusic
By: Elizabeth Haight - Towson University.Departement of music.
- Violin Concerto in D Major, op 35 
 Partitura - Musopen


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