Jean Baptiste Lully - Te Deum LWV 55



Jean-Baptiste Lully 
 Te Deum para doble coro y orquesta LWV 55



Giovanni Battista Lulli, nació el 28 de noviembre de 1632 en Florencia, Gran Ducado de Toscana.

Este notable músico de origen italiano es más conocido como Jean-Baptiste Lully que llegó a ser Superintendente de la música de Luis XIV.

Fue un importantísimo compositor y violinista, además de ejercer otras actividades relacionadas con su trabajo como: coreógrafo, director, empresario, y por supuesto compositor.

Lully formó parte importante en la corte del Rey Sol, dominando toda la vida musical en Francia.

Fue el principal promotor del desarrollo de diferentes y muchas formas musicales que él concibió y organizó: La tragedia en la música, el gran motete, la obertura francesa.

Su influjo en la música europea de ese tiempo fue importante, influyendo de alguna manera en músicos como: Henry Purcell, G.F. Handel, J.S. Bach y Rameau, por nombrar los más reconocidos.
Lully murió en París el 22 de marzo de 1687.

En cuanto a su obra, es bastante extensa, pero en esta oportunidad he querido destacar  su “Te Deum para doble coro y orquesta”.

Este hermosísimo Te deum, fue compuesto el 9 de septiembre de 1677 en Fontainebleau para el bautizo del hijo de Lully cuyo padrino sería el mismísimo Rey Luis XIV.

Y en relación a esta obra, “Le Mercure galant” reportó: 

Todo tipo de instrumentos lo acompañan, timbales y trompetas no fueron olvidados…Lo que se admira, particularmente es que cada verso tenía música diferente. Al Rey le pareció tan hermosa que quiso escucharla una vez más.

Agradecimientos a Canal de : Felices Cantus Baroque - youtube



La obra se compone de seis partes:

1. Symphonie
2. Patrem
3. Tu ad dexteram Dei sedes
4. Salvum fac populum tuum
5. Dignare Domine
6. In te Domine speravi


Páginas de interés:
- Biografía y obra de Lully (fr.)
- Catálogo obra Lully - cronológica por géneros (fr.) 
- Les Motets (fr.)  
- Partitura 


Fuentes:
- Wikipedia


 

Minimalista: Pärt, Glass y Martynov.





El Minimalismo : 
Pärt, Glass y Martynov.

Minimalismo. Ese hermoso género musical contemporáneo representado por tres importantes y destacados músicos en este álbum denominado “Silencio”.


La idea que se tiene sobre esta corriente en la música,  llamada minimalismo, es más amplia de lo que la mayoría piensa. Suele incluir por definición en cuanto a la técnica, cualquier música que se ejecuta con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales. 

Hay piezas que emplean una pequeña cantidad  de notas o frases musicales y puede incluir  piezas que varían muy lentamente a lo largo del tiempo en su ejecución y que pueden migrar gradualmente a otras melodías; como también pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas, como por ejemplo entre el Do y el Re. 

El minimalismo puede escribirse para instrumentos musicales convencionales como también para instrumentos simples o caseros, ej.: ruedas de bicicletas, vasos de vidrio o un sinfín de objetos que produzcan sonido. A éstos se puede incluir el sonido de eventos naturales como por ejemplo el ruido de las corrientes de los ríos.

La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo, como en la música dodecafónica.

En el caso particular de este álbum, se trata de una obra del siglo XX, escrito para orquesta de cuerdas. En el cual se reúnen a tres grandes exponentes de esta música contemporánea.

El Estonio, Arvo Pärt; el norteamericano Philip Glass y por último el ruso Vladimir Martynov.
El disco comienza con “Tabula Rasa I y II de Pärt; luego continúa  con Philip Glass “Company for string orchestra” movimientos del I al IV., para seguir con Vladimir Martynov “Come In”, movimientos del I al VI y termina el disco, nuevamente con Pärt “Darf ich”.


Los Temas.


- Tabula Rasa: de Arvo Pärt compuesta en el año 1977, la pieza
contiene dos movimientos “Ludus” y “Silentium” que es un doble concierto para dos violines, pianopreparado y orquesta de cuerdas.
Pärt lanzó dos versiones de Tabula Rasa en 1977. La primera partitura para dos violines solo, piano preparado y orquesta de cuerdas. La segunda partitura para violín solo, viola solo, piano preparado y orquesta de cuerdas.


- Company for string orchestra: de Philip Glass es una composición
terminada en enero de 1983 en la ciudad de Nueva York. Pieza de música instrumental para la adaptación que Fred Neumann hiciera en el año 1979 de la novela de Samuel Beckett, con el mismo nombre “String Quartet N°2”.
La obra de Glass, además de conocerse con el título de “String Quartet N°2”, se le conoce simplemente con el título de :  “Company”.

- “Come In”:
El compositor ruso Vladimir Martynov escribió “Come In” “Adelante”, para Kremer y Grindenko (violinistas), que estrenó la obra en Leningrado en 1988. Una obra de siete movimientos para dos violines solistas y orquesta de cuerdas, tomó su título de la última frase del hermoso texto siguiente.



The staircase to heaven  is inside    
your heart; you enter through the   
door of your soul,

Our whole life is but an attempt to
Find this miraculous entrance.

All our deeds are but a timid
Knocking on this mysterious door

All our hopes are to hear a voice 
That would respond, "Come In!". 
                          


La escalera al cielo está dentro
de tu corazón; se puede entrar
por la puerta de tu alma.

Toda nuestra vida no es más que
un intento de encontrar esta
entrada milagrosa.

Todos nuestros actos no son más
que un tímido llamado a esta
misteriosa puerta

Todas nuestras esperanzas son
para escuchar una voz que
respondería "¡Entra!".

                           


Cerrando el disco, la grabación del estreno mundial de “Dorf ich" (mayo I) grabado en Berlín.   
        

TEMAS:

01. Tabula Rasa : I. Ludus - Con moto (Arvo Pärt)
02.                        : II. Silentium - Sensa moto
03. Company for string orchestra : Movement I (P.Glass)
04.                                                                        II
05.                                                                        III
06.                                                                        IV
07. "Come In!" : Movement I (Vladimir Martynov)
08.                                        II
09.                                        III
10.                                         IV
11.                                          V
12.                                          VI
13. Darf ich : (Arvo Pärt) 

 
ARVO PÄRT
                                             Ludus                                                   Silentium


 PHILIP GLASS
String quartet N° 2



VLADIMIR MARTYNOV
Come in


Es mi parecer que la creación de esta música cuya característica principal es la recreación de ese ser íntimo que todos llevamos dentro y que solo puede ser extraído desde lo más profundo por aquellos que ya han bebido en la gran fuente de la espiritualidad.
  
Páginas de Interés:

- Biografía de Arvo Pärt 
- Biografía de Philip Glass
- Biografía de Vladimir Martynov
- A brief history of minimalism.
- Compositores minimalistas
- Piero Scaruffi's History of Avantgarde Music.




Fuente:
- Wikipedia